Existen teorías respecto a la morenada sobre su origen, historia y sus trajes. Se puede comprender entre relatos que esta danza representa el arrastre de las cadenas que los esclavos negros de la colonia que arrastraban en su largo caminar. El ritmo está caracterizado como ritmo pesado, es por esta razón que la danza fue denominada “morenada”. Entre otros relatos tenemos que los esclavos realizaban trabajos de pisar las uvas bajo un mismo ritmo. Muchas fueron las teorías de distintos autores cómo surgió esta danza, además de la discusión del origen de la danza. La danza de la morenada con los años ha comenzado con la interpretación de músicos y posteriormente la danza fue representada por varones, la participación de las mujeres se logró en los años 70 a 80´s que actualmente se puede apreciar en magnitud la presencia del género femenino.
Es así, que distintos autores explican de la morenada como Eveline y David mencionan que “las teorías más antiguas surgen del contexto del carnaval de Oruro y fundamentalmente relacionan la morenada con los esclavos negros de la colonia.
Beltrán (1956) reproduce la narración de que estos tenían que pisar uvas bajo el látigo del temible del caporal, odiado capataz ridiculizado en los versos del Relato (una parte dialogada y actuada) que décadas atrás formaba parte de la Morenada.
Fortún (1976, 1995) piensa que la Morenada primero había sido una danza de la misma población afro-boliviana, en la que los esclavos se hacían la burla de las danzas de salón de la elite española. En la siguiente fase, la población mestizo – urbana se habría apropiado de esta Parodia, a su vez rememorando a los negros mediante las máscaras negras... Mancilla (1995) destaca las largas caminatas que habrían emprendido los esclavos hacia la ciudad de Potosí, arrastrando pesadas cadenas cuyo chirrido estaría representando por el sonido de la matraca. El mismo año, Mendoza Salazar (1995) encuentra “Rostro de la Identidad Aymara” en la danza de los Morenos, estipulando que se trata de una danza aymara, cuyo nexo con la población afro-boliviana sería muy superficial, restringiéndose al aspecto externo de las máscaras negras. Basándose en las pinturas rupestres de chirapaca, este autor atribuye una gran antigüedad y un posible origen prehispánico a la danza. Tras haber identificado elementos como matracas y bordados en forma de pez, Mendoza relaciona la danza con el lago y con la cosmovisión aymara, propuesta plagiada y difundida por Alvarado (1999,2000)… Finalmente, Barragán (2009) enfatiza el tema de la mofa e interpreta la Morenada como una burla hacia el poder, sea colonial o republicano”.
Así como existen distintas teorías respecto a su origen, para la sociedad la morenada es un conjunto de efectos que han tenido según los personajes y quienes los representaban. A diferencia de algunas danzas como la diablada o los tobas, recibían a distintas clases sociales y de orígenes culturales. En el caso de la Morenada en algunas comunidades era un proceso difícil, porque ese grupo era bastante endógeno, la única forma de entrar y ser parte de él era a través del matrimonio y al mismo tiempo eran muy raros los matrimonios con personas de otros círculos sociales.
Es importante mencionar también como empezó la participación exclusiva de varones en la danza y los personajes que representaban. La presencia de la mujer en los años 20 y 30´s no era permitido su participación para bailar, más solo acompañaban a sus esposos en los recorridos, incluso detrás de la banda. Respecto a la danza, los personajes femeninos como la cholita (Oruro), chola antigua, china morena, estos personajes eran representados también por varones.
Los roles de género, para esta época, estaban definidos en función de la relación masculina – femenina, en el caso del golpeteo con los pies a la tierra (superficie contenedora de la Pachamama) a través de la danza no podía ser hecho por mujeres, por esta razón las mujeres se ocupaban de acompañar a los varones que en el rito festivo de la danza consolidan sus relaciones con Madre Tierra.
El tiempo fue sumando personajes creados y se trataba de la representación de mujer “atractiva”, sin máscara que hoy en día se la conoce como la china, pero hace muchos años fue personificada por un varón, la diferencia se da en que estos varones eran homosexuales como actualmente se realizan. “Estas personas fueron las primeras en mostrar la imagen femenina como atractivo erótico en el Carnaval de Oruro. Este proceso fue frenado por distintos conjuntos folklóricos de bloques femeninos en la morenada y posterior la participación de jovencitas que reemplazaron en su rol a los homosexuales”.
Es importante mencionar que en los años 70´s, Barbarela fue representante y recordada por los homosexuales como la valiente y la participante en las entradas e distintos acontecimientos que a pesar de la discriminación que pasaban en tiempos de dictadura, defendía su posición de lograr la participación en las entras folklóricas a los homosexuales según artículos, periódicos y revistas que se publicaron por el Carnaval de Oruro.
La danza de la Morenada tiene muchas historias entre mitos y leyendas, hipótesis de su origen que muchos autores explican.
Una de las teorías que nos indica sobre su posible origen de la danza es Elena Fortún “quien postula que la danza se originó de una sátira del negro hacia los miembros de la elite… esta teoría, los esclavos, el sector subalterno, por antonomasia, habrían canalizado su rebelión de la mofa hacia el poder colonial. De hecho, existían cofradías de esclavos y negros libres y la teoría establece una relación entre la población afro – descendiente y la Morenada sin que esto implique que la danza tenga un origen africano propiamente dicho. La matraca, un instrumento que ella y algunas personas consideran africana, sería otro nexo entre la Morenada y los afros”24.
Personajes y Vestimenta de la Danza de la Morenada
Achachi
El personaje del Achachi se lo distingue por utilizar una capa grande y decorada con figuras de dragón, lo que el diseño puede variar porque puede ser el logo de la fraternidad que baila. Por otra parte se lo distingue del moreno porque lleva un chicote en algunos casos como símbolo de mando.
Dependiendo de la región, se tiene dos tipos de Achachis. Para diferenciar uno es el Achachi paceño y el otro Orureño. Eveline y David Mendoza explican “que el Achachi paceño lleva una máscara y peluca blanca, una especie de levita bordada y un chicote, se los describe como viejo sabio de autoridad. … En Oruro el Achachi gira alrededor de la sátira que representaban estos personajes en épocas anteriores, se distingue entre Achachis blancos y negros”.
Caporal
El caporal representa al capataz de los esclavos negros, que su máscara debería ser negra, pero muchas veces no se ve. Sin embargo, este personaje tiene sus variantes, ya que muchos lo llaman “el Achachi caporal”, como aquel personaje dominante, otros denominan al caporal como el mayordomo que vigila el trabajo, según Beltrán Heredia u otros ven como un personaje desconocido como si no fuera parte de la danza según Freddy Yana.
China Morena – Figura
Este personaje se ha manifestado (como se explicó anteriormente), bailado por los hombres que eran homosexuales, dándole un toque erótico al personaje, que hoy en día las chicas jóvenes lo bailan. Pero para su evolución de este personaje como
explica Eveline y David el traje consistía en la indumentaria de la Chola Orureña, pero con el tiempo incorporo jubones al estilo de las chaquetillas de los Ch´utas paceños, con volados reforzados de cartón y abundante bordado. Otras características del personaje eran la máscara “negra”, las botas de media caña rematadas en una especie de chorizo y unas borlas en la parte superior, un barrilito de plata, guantes y pañoletas en ambas manos. La costumbre de adornar la careta se fue dando en el tiempo, este personaje se la denominaba como la chola antigua. Ahora bien, como se explicó anteriormente, la china surgió en los 60´s y 70´s donde comenzó en Oruro y fue desplazándose a La Paz pero la vestimenta fue cambiando, en este sentido se habla de las modificaciones de la pollera que se reducía el tamaño siendo corto y atrevido para el espectador utilizando botas altas con plataforma con bordados tradicionales con movimientos sensuales y muy llamativos.
Chola Morena o Cholita
La chola de la morenada en la región paceña es interpretada por la chola de pollera, las primeras cholas en bailar eran las esposas de los morenos, este personaje ha empezado a crecer en las fiestas del Gran poder y en los años 1978 y 1984. En la fraternidad Rosas de Viacha fueron las primeras instituciones que permitieron a las mujeres bailar en las filas.
Moreno
El moreno llamado Matraquero o Turrilito, es el personaje central en la morenada ya que representa la masculinidad el poder y el servidor de la comunidad.
Nos explica Eveline y David “que los morenos a principios del siglo XX llevaban sombreros de paja adornados con dos plumas que recién en los años 40 y 50 son reemplazados por un casco de metal parecido al guardatojo de minero. El casco lleva tres a cinco plumas grandes y con dos cintras, es sujetado por debajo del mentón, si suponemos que el atuendo del moreno surgió de la ridiculización de gobernantes y militares de alto rango, nacionales y extranjeros, está claro que no pueden faltar las plumas. En el área Rural paceño se mantiene la peluca blanca, un remedo de las pelucas europeas del siglo XVII y XVIII que hace referencia al intruso colonial, mientras en la ciudad la peluca negra suele ser parte integral de la máscara”.
La utilización de las matracas que se conocen hoy en día son las de quirquincho, antiguamente las matracas eran simples pero también utilizando a los animales como instrumento de la danza. Hoy en día el estado lo prohíbe, por la conservación de nuestra fauna y la formas de las matracas han cambiado, dándole a la matraca una forma más representativa, sean comerciantes, transportistas o de la comunidad que representa.
Rey Moreno
Otro personaje tenemos al Rey Moreno que antiguamente era una figura principal y máximo lo bailaban dos personas, en la actualidad se caracteriza por llevar corona, un cetro y capa. En su coreografía es más espectacular que la del moreno y como explica Eveline y David “se supone que representa al Rey Bonifacio Pinedo, autoridad afro – yungueña coronada en el siglo XVII. Aunque no aparece en los inicios de la Morenada, al menos en Oruro el Rey moreno tiene bastante antigüedad… se menciona que antes llevaba un faldón de monedas”.
Eveline y David explican también la desaparición de algunos personajes en la morenada, se habla de la incorporación de animales personajes fantásticos y foráneos. Por otra parte, cabe recalcar que otro personaje que se desapareció fue las Tarijeñas de la morenada cuyo atuendo se parecía a la chola orureña.
hace unos años atrás y hasta en la actualidad la danza de la morenada se ha vinculado con el poder económico, especialmente en las fiestas urbanas como muestra del grado de poder económico que tienen las familias o las personas que forman parte de las distintas fraternidades relacionadas con la morenada.
Música de la danza de la Morenada
Por años la forma de representar a la danza de la morenada fue mediante bandas, entre bombos y trompetas como instrumentos de apoyo para los temas musicales
Actualmente son diversos los grupos que tocan morenada que de igual manera las bandas las interpretan dándole ritmos alegres al momento de bailar.
Sin embargo, es importante una breve explicación de sus inicios de la morenada en lo que refiere a música. En el análisis… el atuendo original e instrumentos de música y ritmo de la danza del moreno, el Dr. Antonio Revollo Fernández, Director del Departamento de Extensión Universitaria de la UTO de Oruro, … “En la actualidad la musicalización de la danza del moreno busca de intercalar las secciones de la banda, mientras tocan las trompetas, los ajos descansan y viceversa, esta técnica ha dado lugar a que se estructuren las morenadas en espacios musicales que intercalan dos melodías distintas asignadas a las dos secciones instrumentales, instrumentos agudos e instrumentos graves, melodías que llevan además la característica de poder yuxtaponerse fácilmente, permitiendo que el discurso musical se encadene y no se perciba un final concluyente sino una continuidad perseverante característica notoria de muchas danzas autóctonas aymaras.”
